Afrosonica - Paysages sonores

Le MEG, le Musée d’ethnographie de Genève, est ravi de présenter sa prochaine exposition Afrosonica - Paysages sonores, qui ouvre ses portes le 16 mai 2025.

Il s’agit d’une exposition sonore immersive qui explore le rôle de la musique et du son dans les sociétés africaines et leurs diasporas. À travers une sélection d’instruments, d’archives sonores et d’installations contemporaines, l’exposition met en lumière le pouvoir du son et de la musique pour ouvrir les esprits, ressentir l’instant présent, communiquer, établir des connexions entre humains et non-humains, transmettre des connaissances et des émotions et se souvenir.

Afrosonica - Paysages sonores met en lumière le pouvoir transformateur du son en tant qu’outil de mémoire, de connexion et de changement.

Cette exposition marque un nouveau chapitre pour le MEG, en proposant une muséographie fondée sur une approche avant tout sensorielle, qui donne une place centrale à la perception sonore et au temps de l’écoute.

Un voyage au cœur des paysages sonores africains

Par une approche transhistorique et multidisciplinaire, Afrosonica - Paysages sonores met en lumière le pouvoir du son comme source dynamique de connexion, de mémoire et de transformation culturelle.

L’exposition offre un voyage multisensoriel à travers des musiques issues du continent africain. Afrosonica - Paysages sonores invite à expérimenter différents aspects du rôle du son et de la musique : connexion avec sa propre intériorité, avec son histoire et sa généalogie, avec son environnement et avec l’au-delà.

L’ancrage historique et contemporain

L’exposition Afrosonica - Paysages sonores est ancrée dans la réalité historique et contemporaine de l’Afrique et de ses diasporas. L'exposition couvre des millénaires, de la création sonore contemporaine aux patrimoines musicaux hérités et transmis sur plusieurs générations.

Le parcours de l’exposition montre comment le sonore constitue un lien entre des pratiques d’origine ancienne, comme la danse ou le jeu de certains instruments de musique, et d’autres, plus contemporaines, comme les musiques électroniques et expérimentales.

Afrosonica - Paysages sonores présente une multitude de pratiques musicales et sonores provenant de différentes régions du continent africain, de l’Égypte à l’Afrique du Sud en passant par le Bénin, et au-delà, dans certaines de ses diasporas, y compris aux États-Unis.

Un focus sur la diversité instrumentale et matérielle

Une grande variété d’instruments de musique est mise en valeur dans le parcours de l’exposition, comme les lamellophones (sanza, mbira, likembe, etc.), joués dans un contexte méditatif, les harpes, dont on trouve des représentations sur des peintures pariétales datant de plusieurs millénaires, divers instruments anthropomorphes qui relient l’humain et le sonore, ou encore le rhombe, dont la sonorité revêt une dimension sacrée.

L’exposition s’intéresse également aux multiples matériaux utilisés pour fabriquer ces instruments, qu’ils soient issus de l’environnement naturel ou récupérés.

Co-commissaires : Madeleine Leclair, conservatrice au MEG, et Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), artiste

Conseiller scientifique : Mathias Liengme (MEG)

Avec les œuvres de : Tarek Atoui, Rohan Ayinde et Tayo Rapoport, Sammy Baloji et David Nadeau-Bernatchez, Elena Bertuzzi, Ntshepe Tsekere Bopape (Mo Laudi), Sonia Boyce, Simnikiwe Buhlungu, DJ Lynnée Denise, Ahmed Essyad, Em’kal Eyongakpa, Hamadoun Kassogué, KMRU, Evita Koné, Mansara et Amaury Voslion, Luca Mazzaferri, Elsa M’Bala, Yara Mekawei, Trinity Mesimé Njume-Ebong, aja monet, Bocar Niang, Nicolas Repac, Reda Sayagh, Jürgen Schadeberg, Segen, Wasulu Selecta, Bintou Simporé, Penny Siopis, Binetou Sylla, Midori Takada, Laëtycia Vumuka.

L’exposition présente aussi des installations centrées sur la voix des masques, les musiques méditatives pour lamellophones, ainsi que les musiques liées aux cultures vodoun et soufi.