Scénographie

Le mot du scénographe

Le Cabanon Vertical orchestre des projets où dialoguent art et design. Experts de l’urbanisme participatif, nous accompagnons les collectivités et les acteurs culturels dans les différentes phases de création de lieux publics fédérateurs. Notre approche d’un design ouvert tend à une appropriation inclusive et conviviale. Nos projets se déploient sur des territoires et typologies d’espaces allant de la requalification d’une place au cœur d’un quartier d’habitat social jusqu’à repenser l’expérience de visite dans un musée. L’espace public, en tant que lieu d’échanges, est au cœur de nos interventions et de nos problématiques.

C’est avec un réel enthousiasme que nous avons répondu présents à l’invitation que le MEG nous a faite pour animer les réflexions sur la scénographie de l’exposition Le futur, c’est quoi ? Au-delà de nos expériences, ce qui a motivé le choix du musée réside, d’une part, dans l’envie de co-concevoir cette scénographie et, d’autre part, de penser l’espace du musée comme une continuité de l’espace public urbain. Cette collaboration a été pour nous l’occasion d’adapter nos modalités de projet appliquées au champ de la muséographie et d’innover dans ce domaine en accordant une attention particulière aux enfants. Nos échanges réguliers avec l’équipe du MEG ont nourri le processus de conception à chaque étape jusqu’à la validation du projet. Les consensus et les compromis ont permis de faire émerger une vision commune portée par l’ensemble du groupe de travail. Deux grandes intentions ont en particulier guidé nos réflexions. Nous avons d’abord souhaité penser l’espace d’exposition comme un espace public, le parcours scénographique étant alors jalonné de lieux particuliers que petits et grands sont invités à habiter. Le parcours imposé de l’exposition est conçu comme une promenade où le visiteur découvre les espaces au fur et à mesure, et où chaque expérience spatiale participe à l’illustration du thème présenté. Le corps et les sens sont mis à contribution à travers certains lieux de l’exposition menant le visiteur à s’interroger sur ses propres usages au sein d’un musée. Ensuite, nous avons également souhaité favoriser le réemploi de matériaux issus de l’exposition précédente, allant jusqu’à réintégrer une portion intacte de cette scénographie.

Autant que possible, la scénographie est issue du réemploi. Par un jeu d’agencement et de compromis positifs, cet exercice d’économie a participé à la création de l’identité de l’exposition. Cette approche nous a permis de produire dans une moindre mesure des mobiliers pour créer des ambiances spécifiques. Notre approche d’un futur optimiste et partageable nous a ainsi conduit à imaginer une scénographie ludique et conviviale, plaçant l’expérience du visiteur au cœur du projet pour le rendre, lui-même, acteur de ce futur à construire.

Olivier Bedu et Adèle Virot